Showing posts with label NEWS. Show all posts
Showing posts with label NEWS. Show all posts

Friday, May 24, 2013

PAUL REED SMITH GUITAR HISTORY


Since the early 1980s until recently Paul Reed Smith guitar work is considered one of the finest made, so favored by many prominent musicians. Latin American guitar player, Carlos Santana and jazz musician Al Di Meola, play two different styles of music. However, both have an equation, which is like a guitar made Paul Reed Smith.

Paul Reed Smith, the guitar maker said, "I started making guitars in my high school wood shop, in the bedroom my brother and me in the room. I rented the equipment ". Not so today. Now, artificial guitars Paul Reed Smith PRS short or made in a factory on the east coast of the state of Maryland.



Company with 260 employees that makes 13,000 guitars in America. Twenty-five thousand other guitars are made in South Korea at a cheaper price. Paul Smith earned sales revenue of 40 million dollars last year. Since its founding in 1985, the company managed to gain market share in a particular musical instrument industry. However, when asked about his business philosophy, Smith's answer is simple, he's just trying to make the best guitar as good as possible. "We questioned why we made different guitars and I have concluded that it makes the guitar very complicated, need special attention to the details," he said. Detail was most evident in the personal orders of the guitar or Private Stock, which is often considered as a combination of a work of art and musical instruments.

PRS company director, Jack Higginbotham said, making this quality guitar, starting from choosing good wood. PRS buy special wood for this guitar from all over the world, and known for its guitars maple wavy layers seamlessly. Higginbotham said the treatment process is also very important. The wood is dried slowly in a special room. Guitar set up with a computer-controlled lathe and to achieve the thousandth millimeter accuracy. All plates sanded, painted and lacquered. The neck of the guitar is done by hand. On average it took 6 weeks to make a guitar. Smith said the company's priority to perfection.

Rick Hanes Indonesian Guitar

 
If you are a fan of guitar or a guitarist, guitar what brand you use? Do you still love and proud to wear foreign-made guitars, such as Gibson, Fender, or Ibanez? If yes, try to think about again.

One of the products of Micro, Small and Medium Enterprises (MSMEs) in the field of musical instruments guitar Indonesia has been recognized by the music industry as well as international guitar maker.

Stringed instruments made ​​in the nation's only about 8 months of operation and immediately received with open by the music industry markets the United States (U.S.). In fact, later, Rick Hanes branded guitar successfully won 4 titles with the title of 'Guitar of the Year 2012.

Rick Hanes managed to put the guitar brand Gibson, Fender, and Ibanez is first known in the world.

Doddy Hernanto, VP Business Development and Relationship Artist Rick Hanes, stating that the guitar produced 5 series is focused targeting American and European markets so this award is an honor Rick harness production team. Affirmed, in projecting the market, the guitar is priced at approximately U.S. $ 1,250.

Three guitars which managed to shift the position of the best guitars in the world.

1.  Rick Hanes Chris Bickley DR Pro

2.  Rick Hanes Avenix
3.  Rick Hanes DR Medium



Friday, May 10, 2013

Guitar Glasses

glasses is an accessory that is used to provide added value to the appearance of every person. it is this which gives the confidence to socialize with friends, and others.


The following models of various guitar shaped glasses.

Guitar Glases

Guitar Glases

Guitar Glasses

Guitar Glasses

Guitar Glasses

Guitar Glasses

Guitar Glasses

Tuesday, May 7, 2013

METALLICA GUITAR FOR JOKO WIDODO


A beaming Joko Widodo appeared on TV last week strumming the maroon bass guitar gifted to him by Metallica's Robert Trujillo, which was autographed and bore the words "Giving Back!.. Keep Playin' That Cool Funky Bass!". But the powerful Corruption Eradication Commission said that Mr Widodo, widely considered clean in a notoriously graft-ridden country, had now handed the gift to them.
"We will check if there is any conflict of interest or if there was an exchange of favours," commission spokesman Johan Budi said.

METALLICA GUITAR FOR JOKO WIDODO

"The screening process takes up to 30 days, and after that we will decide whether to return the guitar to him or confiscate it." During the TV appearance Widodo, an anti-establishment figure who was elected in September, said he was a huge fan of Metallica, whose hits include Enter Sandman and Nothing Else Matters. He also listed Led Zeppelin, Deep Purple and Napalm Death as among his favourite bands.

His spokesman Eko Hariadi said the guitar was the first gift Widodo had received since becoming governor, he had handed it over voluntarily to be checked and there was no conflict of interest. "The governor loves rock music. So he was certainly happy to receive it, it's like getting a tennis racket from Boris Becker," the spokesman said, referring to the German tennis great.

"To him, it was a souvenir and there was no exchange for favours."

But, mayor of the state capital of Indonesia, Jakarta has been handed bass guitar autographed band Metallica, Robert Trujillo to the Commission because it is considered gratuities. This rule requires Jokowi forced to report the gift to the KPK.

THE MOST EXPENSIVE GUITAR IN THE WORLD "Fender Standard Stratocaster"


Eric Clapton’s favorite mid-career modified Strat “Blackie” was sold on 24 June 2004 at Christie’s Auction House, New York for $959,500 by Guitar Center. The goal of this auction was to raise funds for Crossroads Centre Antigua, an alcohol and drug treatment center founded by Clapton. Clapton’s original Blackie was the most expensive guitar in the world for over a year until November 16th 2005.

What is the Most Expensive Guitar in the World?

On November 16th, 2005, an auction took place in Doha, Qatar. The goal was to raise money for the Tsunami Disaster Charity called “Reach Out to Asia“.
A Fender Standard Stratocaster signed by several famous rock musicians was sold for $2.7 million US dollars.

Fender Standard Stratocaster

THE MOST EXPENSIVE GUITAR IN THE WORLD


This Strat was bought one year ago by Qatar’s royal family for a million dollars and donated back to the Asia Program.

With the previous value, this Standard Strat brought in a total of $3.7 million USD value, making it the most expensive guitar in the world to date.

THE MOST EXPENSIVE GUITAR IN THE WORLD

The most expensive guitar ever sold in the world was signed by famous musicians including; Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Brian May, Tony Iommi, Jimmy Page, Mark Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Angus & Malcolm Young, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard, and Bryan Adams, the coordinator of the project.


Thursday, January 10, 2013

8 Most Expensive Guitar In The World


guitar is a musical instrument that is very popular in all types of music. this is because the guitar is a musical instrument that gives very beautiful composition and easily heard. full well how to play with feelings and a challenge to train your fingers to produce a beautiful sound. many legends that have appeared throughout the world as the greatest guitar player. and every guitar ever played by the legend would have historical value and of course very expensive if calculated with the money.

The following are 7 of the world's most expensive guitar version http://co2kiko.blogspot.com

1. REACH OUT TO ASIA FENDER STRATOCASTER

This guitar prices reached USD 2.7 million. This guitar was sold in an auction in Qatar pickle in 2005.

  8 Most Expensive Guitar In The World

2. JIMI HENDRIX'S 1968 STRATOCASTER

This guitar was played by Jimi Hendrix at Woodstock in 1969. The price of this guitar is reached USD 2 million


8 Most Expensive Guitar In The World

3. BOB MARLEY CUSTOM MADE WASHBURN 22 SERIES HAWK

This is a guitar that is an asset the country of Jamaica. The price of this guitar is reached USD 1.2 million - 2 million


8 Most Expensive Guitar In The World

4. BLACKIE - STRATOCASTER HYBRID

This guitar is worth USD 959,500. Guitar was first played in 1973, it eventually had to be rested because there is a problem on the neck of his guitar


8 Most Expensive Guitar In The World

5. ERIC CLAPTON 1964 GIBSON ES0335 TDC

This is one of the guitar played by Eric Clapton during 1964, including the rarely used though. The price of this guitar up to USD 847,500 8 Most Expensive Guitar In The World

6. ERIC CLAPTON C.F MARTIN & CO, CIRCA 1939

This is one owned by Eric Clapton guitar that sold for USD 791.500 and results penjulannya donated to a cancer foundation


8 Most Expensive Guitar In The World

7. LENNY - STEVIE RAY VAUGHAN 1965 FENDER COMPOSITE STRATOCASTER

It is owned by a musician blue guitar music, Stevie Ray Vaughan, where the guitar was a gift from Lenny, his wife, as ahdiah birthday. This guitar prices reached $ 623,500


8 Most Expensive Guitar In The World

8. GEORGE & JOHN 1964 GIBSON SG

The price of this guitar up to USD 570,000 where the guitar is a guitar used by the Beatles tea between years 1966 to 1969


8 Most Expensive Guitar In The World

The Best Guitarists In The World

Daftar Pemain Gitar Terbaik dan Terhebat Dunia - The Best Guitarists In The World


The Best Guitarists In The World ( Gitaris Terbaik Dunia )

Seni merupakan hal yang sangat luas pengertiannya, dari Musik, Film, Lukis, dan beragam macam Seni yanga da di seluruh dunia ini ada untuk dinikmati para penggemarnya. Salah satu seni yang membuat maraknya dunia adalah musik. dan kali ini, serbatop akan membahas pemain gitar terbaik di dunia. Nama-nama seperti JimiHendrix, Steve Vai, Joe Satriani, atau Yngwie Malmstein, Eric Clapton, atau Carlos Santana mungkin sudah tidak asing lagi.
Untuk Urusan terbaik, adalah hal yang subjektif dan tidak pasti seperti ilmu sains. tergantung para penikmat musik itu sendiri dan dari sisi mana mereka melihat kemampuan sang gitaris tersebut. ini adalah list yang saya dapatkan dari tetangga sebelah. setelah meminta izin ke sang empunya blog, akhirnya di peroleh izin untuk menerbitkan listnya disini, atau kalau mau langsung meluncur ke sang pemilik asli postingan ini, silakan disini


  1. Jimi Hendrix ("Sang Dewa Gitar")

    Gitaris rock zaman kini yang mencari guru abadi atau sekadar melongok puncak permainan hanya akan menemui satu orang: Jimi Hendrix. Kepadanyalah, dan dari dia sajalah, segala teknik yang ada sekarang dirujukkan. Simak pengakuan-pengakuan yang dipublikasikan majalah Guitar (November 1997): "Dialah hal terbesar yang pernah kulihat," kata Stevie Ray Vaughn, . gitaris bluesyang tewas dalam kecelakaan helikopter pada 1990.

    "Sependapat, Keith Richards, pemetik gitar The Rolling Stones, menyatakan bahwa Stevie "memainkan ramuan materi yang sangat menarik". Dan Eric Clapton, salah seorang gitaris yang pada 1970-an dijuluki dewa gitar, mengakui dengan Jimi-lah "aku akhirnya merasa bertemu orang lain yang bisa kuajak bicara dan bermain".

    Fenomena itu sebenarnya paradoks dengan kenyataan bahwa Jimi sudah tak ada lagi. Ia meninggal di Rumah Sakit St. Mary Abbot, London, karena berlebihan menelan obat bius. Konon, ia sengaja mengakhiri hidupnya sendiri (pesan-pesan dan pernyataan-pernyataannya sebelum itu, seperti dikutip Q Encyclopedia of Rock Stars, antara lain, berupa: "Aku sudah mati sejak lama.")

    Namun jika memperhatikan benar, Jimi-lah yang "menemukan" hampir semua kemungkinan eksplorasi bermain gitar. Pada masanya, ketika aksesoris sound masih sangat terbatas, ia sudah memainkan wah dan distorsi secara sempurna — yang lalu menjadi fondasi rock "n roll di masa-masa sesudahnya. Ia bahkan melengkapi diri dengan jurus-jurus akrobatik, misalnya memetik senar dengan gigi.

    Lahir pada 27 November 1942 di Seattle, Amerika Serikat, dengan nama Johnny Allen Hendrix, Jimi menaruh perhatian pada musik, khususnya gitar, sejak kecil. Jagoan gitar pada masa-masa itu, seperti B.B. King, Muddy Waters, Buddy Holly, dan Robert Johnson, menjadi idolanya. Gitar pertama, jenis akustik, diperolehnya dari ayahnya pada musim panas 1958. Dengan modal itu ia bergabung dengan The Velvetones. Dan sejak itu jalan hidupnya seperti sudah digariskan.

    Dengan The Velvetones Jimi hanya ikutan tiga bulan. Pada musim panas berikutnya, berbekal gitar listrik baru yang diperolehnya, lagi-lagi, dari ayahnya, Jimi bergabung dengan The Rocking Kings. Sesudah itu Jimi sempat mengikuti wajib militer, dan membentuk band di barak, tapi tak lama. Cedera menyebabkannya diberhentikan dari dinas. Perubahan besar terjadi ketika, sebagai gitaris pocokan yang sudah kenyang bermain dengan bermacam artis, pada 1966, ia bertemu Chas Chandler, pembetot bas Animals — band yang punya hit The House of the Rising Sun.

    Chas, yang memutuskan keluar dari Animals dan memilih pekerjaan baru sebagai manajer, membawa Jimi ke Inggris. Di sana Chas mempertemukan Jimi dengan Mitch Mitchell, dramer, dan Noel Redding, pemain gitar yang diminta membetot bas. Bersama mereka berdua, Jimi lalu membentuk Jimi Hendrix Experience.

    Experience cepat melambung. Single pertamanya, Hey Joe, sempat 10 minggu ngendon di tangga lagu-lagu Inggris, mencapai posisi tertinggi keenam pada awal 1967. Sukses ini segera disusul album Are You Experience?. Inilah rekaman yang disebut-sebut sebagai kompilasi baru musik yang sama sekali radikal; album yang menyuarakan semangat generasi pada masa itu.

    Tapi popularitas di negeri sendiri baru diperoleh ketika Jimi berkesempatan manggung di Monterey International Pop Festival, County Fairground, Monterey, Kalifornia, pada 1967. Di sinilah Jimi memamerkan aksi teatrikal yang fenomenal: membakar dan menghancurkan gitarnya.

    Bendera karier Jimi terkerek tinggi-tinggi sejak itu. Berturut-turut, dalam waktu kurang dari setahun, antara 1968-1969, bersama Mitch dan Noel, ia merilis Axis: Bold as Love dan album ganda Electric Ladyland. Pada album yang disebut terakhir Jimi, yang akhirnya memiliki studio sendiri, mengerahkan seluruh kemampuannya sebagai gitaris maupun sebagai operator-sound engineer. Sukses besar. Tapi korban tak terhindarkan: Experience bubar.

    Jimi memang tak lalu ikut tenggelam. Ia bahkan masih sempat meramaikan festival band yang hingga kini tak terlupakan dalam sejarah musik rock: Woodstock Music & Art Fair. Waktu itu tahun 1969. Jimi, yang tampil bersama Gypsy Sons & Rainbows (antara lain diperkuat Mitch), mengantongi bayaran 125 ribu dolar Amerika Serikat, tertinggi di antara para artis lain.

    Sebuah bayaran yang pantas, tapi, rupanya, itulah penampilan akbar terakhir bagi Jimi. Setahun kemudian ia lebih memilih meninggalkan semuanya, selama-lamanya. Secara fisik, sih. Soalnya, pengaruh Jimi justru tetap hidup hingga kini.
  2. Joe Satriani (" Steve Vai: selama Joe Satriani tetap berkarya, saya akan tak akan kehilangan inspirasi")

    Joe Satriani, pertama kali belajar gitar pada saat berumur 14 tahun. Pada umur 15 tahun, Joe sudah mengajar gitar (selama 3 tahun) kepada beberapa muridnya yang antara lain adalah Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica) dan Larry LaLonde (Primus). Dapat dibayangkan betapa tekunnya dan cepatnya Joe mendalami permainan gitarnya.

    Sambil mengajar di Second Hand Guitar, Berklee, Joe merilis albumnya yang pertama tahun 1986 yang berjudul Not Of This Earth. Tahun berikutnya, Surfing With The Alien dirilis dan mendapatkan gold dan platinum sales. Tahun 1989 Surfing in a Blue Dream pun dirilis dan mencapai angka 750.000 keping untuk penjualannya dan masuk ke nominasi Grammy Awards. Tahun 1992 The Extremist dirilis yang juga masuk nominasi Grammy Awards dan mencapai peringkat 24 di Billboard chart.

    Tahun berikutnya, Time Machine (dobel CD) dirilis. Di tahun 1995 album yang berjudul Joe Satriani dirilis dan lagu My World masuk nominasi Grammy Awards. Tahun 1998 Joe merilis albumnya yang ke delapan berjudul Crystal Planet.

    Di tahun 2000 Joe merilis album Engines Of Creation. Di album ini Joe melakukan eksperimen dengan rekaman menggunakan rhytm-rhytm yang dibuat di komputer. Tahun 2001 Joe merilis album live nya Live in San Fransisco.

    Selain merilis album solonya, Joe Satriani juga merupakan penggagas diadakannya G3. Bersama Steve Vai, Joe sudah beberapa kali mengadakan konser G3 dengan dewa gitar lainnya seperti Eric Johnson (1996), Adrian Leggs, Kenny Wayne Shepherd dan Robert Fripp (1997), Michael Schenker dan Uli John Roth dengan Brian May sebagai Guest Star untuk show di London dan Patrick Rondat di Perancis (1998) dan John Petrucci (2001).

    Joe Satriani juga berpartisipasi dalam proyek Merry Axemas-nya Steve Vai dan memainkan satu lagu Silent Night yang di aransemen ulang dan juga pernah mengisi posisi gitar untuk Deep Purple di tahun 1990-an.
  3. Steve Vai ("Dewa gitar yang flamboyan dan serba bisa")

    Siapa yang tidak kenal dengan dewa gitar yang satu ini? Permainannya mulai dari blues, jazz, rock sampai klasik dan ethnic music. Permainan gitarnya pun tidak terbatas pada komunitas gitar saja tetapi juga bagi orang-orang awam yang tidak mendalami gitar.

    Pada umur 6 tahun, Steve mulai belajar piano. Pada umur 10 tahun, Steve mulai belajar bermain akordeon. Pada umur 13 tahun barulah Steve mulai mendalami gitar dan sejak saat itu lahirlah seorang dewa gitar yang baru.

    Steve Vai mengawali karirnya dengan album debutnya Flex-Able Leftovers pada tahun 1984. Pada tahun 1990, Steve merilis album keduanya yang berjudul Passion and Warfare.Album ini mendapat pengakuan internasional dan Steve memenangkan polling pembaca majalah Guitar Player dalam 4 kategori yang berbeda.

    Album Steve yang ketiga berjudul Sex & Religion dirilis tahun 1993 dan album keempatnya Alien Love Secrets dirilis tahun 1995. Pada tahun 1996 album kelima Steve Fire Garden dirilis.

    Tahun 1999, Steve meluncurkan album keenamnya yang berjudul Ultra Zone. Dalam album ini Steve lebih banyak memfokuskan dirinya dalam komposisi lagu dan bereksperimen dengan gitarnya.

    Tahun 2001 album The Seventh Song dirilis dan album ini berisi lagu-lagu slow/ballad yang pernah dirilis Steve dengan ditambah beberapa lagu baru. Dan di tahun 2001 Alive in an Ultra World pun dirilis.

    Steve Vai juga pernah memproduksi 2 album Natal yang berjudul Merry Axemas Vol.1 dan Merry Axemas Vol.2, juga konser G3 bersama Joe Satriani dan Eric Johnson/Kenny Wayne Shepherd dan terakhir John Petrucci turut juga bergabung dalam G3.

    Belakangan ini Steve Vai lebih memfokuskan diri bereksperimen pada permainan gitarnya dan sekarang ini band Steve Vai ditambah seorang pemain bass yang sudah tidak asing lagi buat fans-fans rock tahun 80-an, Billy Sheehan. Belum pasti kapan album barunya akan beredar, kita tunggu saja… liberty and justice for all!
  4. John Petrucci ("Salah satu gitaris progressive yang paling popular")

    John besar di Long Island, tepatnya di King park, dimana dia, john myung & Kevin moore bersekolah bersama. John mulai Belajar gitar ketika masih berumur 12 tahun (sebelumnya dia pernah belajar ketika berumur 8 tahun tetapi menyerah ketika Dia melihat kakak perempuannya harus begadang tiap malam belajar main organ. Dia tidak merencanakan untuk menjadi seperti Itu, Dia belajar gitar sepulang sekolah dan akhirnya dia menjadi tidak tertarik lagi).

    Namun dia mulai banyak terpengaruh Oleh permainan gitar dari gitaris semacam Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Iron Maiden, Steve Ray Vaughn, dan grup besar Semacam Yes, Rush, Dixie dregs dan lain lain dia mulai bertekad untuk mencapai level permainan seperti mereka.

    Sebagaimana kemunculan musik trash metal yang membuat John tertarik, maka John juga memperluas influence nya dengan Mendengarkan Metallica & Queensryche. John merasa membutuhkan tantangan yang lebih dalam tehnik guitar oleh karena itu Dia banyak mengadaptasi hammering speed & melodic style dari gitaris-gitaris seperti Steves (Steve Morse & Steve Vai), The Als (Allan Holdsworth & Al Dimeola) Mike Stern, Joe Satriani, Neal Schon & Eddie Van Halen.

    Pendidikan musiknya dimulai dengan berbagai kelas teori musik yang dia ambil ketika high school. Dia belajar secara otodidak, tetapi dia sempat menerima beberapa pelajaran gitar yang dia ambil ketika dia masuk ke Berklee College of Music di Boston, dimana dia Mempelajari komposisi jazz dan harmoni.

    Ketika di Berklee John Petrucci dan John Myung yang juga belajar di berklee bertemu dengan Mike Portnoy, dan mereka mulai membuat band yang diberi nama Majesty yang nantinya kemudian berganti nama menjadi Dream Theater. John sudah merekam 7 album dengan Dream Theater, dan dia juga banyak terlibat dengan beberapa proyek sampingan seperti Liquid Tension Experiment Dengan Tony Levin, Age of Impact, dan bahkan game Sega Saturn yang disebut Necronomicon, dan juga terakhir dia terlibat dalam proyek G3 Bersama Joe Satriani dan Steve Vai. Kecintaan dia pada menulis lirik dikombinasikan dengan gaya komposisi yang unik dari progressive fusion Mengasah bentuk musik dari Dream Theater.

    John tinggal bersama istrinya Rena, dan 3 anaknya SamiJO, Reny, dan Kiara di New York. Ketika dia tidak bermain gitar dia banyak menghabiskan Waktunya dengan istri dan anak-anaknya dengan bermain skating, bersepeda, berolahraga dan menontong film.

    John sedang merencanakan membuat solo albumnya yang pertama. Lagu-lagu barunya yang dia mainkan ketika bersama G3 juga akan ada di solo album tersebut. Jaws of Life (sebelumnya I.B.S.), Damage Control and Glasgow Kiss. Dia melibatkan beberapa musisi seperti Dave LaRue pada bass, Dave DiCenso dan Tony Verderosa pada drum.
  5. Yngwie Malmsteen ("Pahlawan dan pelopor gitaris shredder sedunia dari Swedia")

    Yngwie Malmsteen merupakan pelopor yang melahirkan seluruh gitaris shredder yang kami tampilkan di website ini. Setelah Eddie Van Halen (Van Halen) pertama kali membawakan tembang "Eruption" pada tahun 1978 yang memperkenalkan teknik "two handed tapping", Yngwie meluncurkan album klasik baroque shred debutnya "Rising Force" yang mengegerkan komunitas gitar rock, menciptakan standar baru untuk kecepatan & keahlian dalam bermain. Warna "Neo-Classical" yang di bawahkan Yngwie adalah berdasarkan struktur komposisi dari J.S Bach (1685-1750) dan Niccolo Paganini (1782-1840).

    Setelah itu muncul para gitaris shredder yang menghasilkan sekian banyak album yang sukses. Hampir setiap minggu muncul gitaris baru yang mengklaim dirinya sebagai gitaris baru yang paling cepat di dunia. Sebagai contoh: Paul Gilbert, Marty Friedman, Jason Becker, Richie Kotzen, Vinnie Moore, Tony Macalpine, Greg Howe, dll. Tidak bisa dipungkiri lagi bahwa Yngwie merupakan pahlawan gitar yang patut diacungi jempol.

    Pernikahan ayah Yngwie (seorang kapten tentara) dan ibunya (Rigmor - seniman) diakhiri dengan penceraian tidak lama setelah Yngwie lahir. Di samping itu Yngwie juga memiliki seorang kakak perempuan bernama Ann Louise dan kakak lelaki Bjorn. Yngwie terlahir sebagai anak bungsu yang liar, tidak bisa diatur dan ceria.

    Pada awalnya Yngwie mencoba untuk mempelajari piano dan trumpet tetapi ia tidak dapat menguasai alat musik tersebut. Acoustic guitar (gitar bolong) yang dibeli oleh ibunya pada waktu dia berusia 5 tahun juga tidak disentuh Yngwie dan dibiarkan bergelantung di dinding.

    Sampai akhirnya pada tgl 18 September 1970, Yngwie melihat sebuah acara spesial mengenai meninggalnya Jimi Hendrix. Di situ Yngwie yang masih 17 tahun tsb menyaksikan bagaimana Jimi Hendrix menghasilkan bunyi feedback guitar dan membakar gitarnya di depan penonton. Pada hari wafatnya Jimi Hendrix tsb lahirlah permainan gitar Yngwie.

    Yngwie yang penasaran tersebut kemudian membeli sebuah Fender Stratocaster murah, mencoba memainkan tembangnya Deep Purple dan menghabiskan banyak waktu untuk mengetahui rahasia dari alat instrumen dan musiknya sendiri. Kekaguman Yngwie terhadap Ritchie Blackmore (gitaris Deep Purple) yang dipengaruhi oleh musik klasik dan kekaguman terhadap kakak perempuannya yang sering memainkan komposisi Bach, Vivaldi, Beethoven, dan Mozart, memberikan ide kepada Yngwie untuk menggabungkan musik klasik tersebut dengan musik rock. Yngwie terus bermain seharian penuh sampai tidurpun dia masih tetap bersama gitarnya.

    Pada usia 10 tahun, Yngwie menggunakan nama kecil dari ibunya "Malmsteen", mengfokuskan seluruh energi dia dan berhenti bersekolah. Di sekolah Yngwie dikenal sebagai pembuat onar dan sering berantem, tetapi pintar dalam pelajaran bahasa Inggris dan seni. Ibunya yang menyadari bakat musiknya yang unik, mengizinkan Yngwie tinggal di rumah dengan rekaman dan gitarnya. Setelah menyaksikan violinis Gideon Kremer membawakan komposisi Paganini: 24 Caprices di televisi, Yngwie akhirnya mengetahui bagaimana cara mengawinkan musik klasik dengan skill permainan dan karismanya.

    Yngwie dan beberapa temannya merekam 3 lagu demo dan dikirim ke studio rekaman CBS Swedia, tetapi rekaman tersebut tidak pernah digubris atau diedarkan. Oleh karena frustasinya, Yngwie menyadari bahwa dia harus meninggalkan Swedia dan mulai mengirimkan demo rekaman dia ke berbagai studio rekaman di luar negeri. Salah satu dari demo tape Yngwie ternyata jatuh ke tangan konstributor Guitar Player dan pemilik Shrapnel Records: Mike Varney. Akhirnya Yngwie mendapat undangan ke Los Angeles untuk bergabung dengan band terbaru Shrapnel: "Steeler" dan seterusnya yang disebut sebagai sejarahnya. Pada bulan February 1983 Yngwie berangkat dari Swedia ke Los Angeles dengan bekal keahlian dan gaya permainan barunya.

    Selanjutnya permainan Yngwie dikenal dunia dengan permainannya yang sangat cepat di intro lagu "Hot On Your Heels". Yngwie kemudian pindah ke group band Alcatrazz, sebuah band yang bergaya "Rainbow" dan didirikan oleh penyanyi Graham Bonnett. Walaupun telah bergabung dengan Alcatrazz yang menampilkan sekian banyak solo hebat di lagu "Kree Nakoorie", "Jet to Jet," dan "Hiroshima Mon Amour", Yngwie masih merasa terlalu dibatasi oleh band itu sendiri. Akhirnya Yngwie berpikir bahwa hanya album sololah yang menjadi solusi terbaik.

    Album solo pertama Yngwie: Rising Force (kini dinobatkan sebagai kitab musik rock Neo-Classical) berhasil memasuki nomor 60 di tangga Billboard charts untuk musik instrumental gitar tanpa berbau komersil. Album ini juga memenangkan nominasi Grammy untuk Instrumental Rock Terbaik. Tidak lama kemudian Yngwie terpilih sebagai Gitaris Pendatang Baru Terbaik di berbagai majalah dan media, Gitaris Terbaik Tahun Itu, dan Rising Force menjadi Album Terbaik untuk tahun itu juga.

    Pada 22 June 1987 mendekati ultah Yngwie yang ke-24, Yngwie mengalami kecelakaan dengan mobil Jaguarnya yang mengakibatkan dia koma hampir seminggu. Penyumbatan darah pada otak Yngwie juga menyebabkan tangan kanannya tidak berfungsi. Karena takut akan karirnya yang akan berakhir itu, Yngwie dengan susah payah mengikuti terapi untuk memulihkan kembali tangan kanannya. Setelah itu Yngwie mendapat cobaan lagi dari kematian ibunya di Swedia akibat penyakit kanker yang menghabiskan banyak biaya medical. Jika Yngwie orang lain, mungkin sudah menyerah dengan nasib seperti itu, tetapi Yngwie justru berubah dan kembali ke musiknya dengan semangat tinggi.

    Setelah itu Yngwie meluncurkan album yang laris manis seperti Odyssey, Eclipse, Fire & Ice, Seventh Sign, I Can’t Wait, Magnum Opus, Inspiration, Facing the Animal, Alchemy, War To End All Wars dan akhirnya Yngwie berhasil mewujudkan cita-citanya untuk bermain bersama sebuah Orkestra penuh di salah satu album terbarunya: Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1 (tahun 1998).

    Ketika merelease albumnya Eclipse (1990), Yngwie sempat tour dan membuat konser yang sukses di Indonesia (Jakarta, Solo, & Surabaya). Rencananya pada bulan July 2001 ini Yngwie juga akan konser kembali di Indonesia, namun dibatalkan karena pemerintah USA & istrinya menasehati Yngwie akan keamanan politik di Indonesia. Padahal tiket Yngwie sudah sempat laku keras di Indonesia, penggemar Yngwie di Indonesia boleh kecewa. Kapan lagi Yngwie akan konser di Indonesia apabila keadaan politik Indonesia masih seperti ini?

    Album-album berikutnya adalah Attack!! yang memuat nomor hits instrumental Baroque & Roll. Pada tahun 2003, Yngwie diajak bergabung dalam formasi G3 bersama Joe Satriani dan Steve Vai yang menelurkan 1 album dan 1 video. Setelah selesai tur bersama G3, ia merampungkan album terbarunya Unleash The Fury. Album tersebut direlease diawal taun 2005.
  6. Paul Gilbert ("Salah satu dewa gitar dengan permainan paling cepat dan bersih")

    Paul Gilbert merupakan salah satu dewa gitar seperti halnya Steve Vai, Yngwie, John Petrucci lainnya. Sebelumnya Paul dikenal melalui group bandnya Mr.Big, rekaman Mr.Big yang laku keras turut membesarkan nama Paul di dunia musik rock.

    Paul sendiri sudah cukup mengegerkan dunia gitaris pada tahun 86-87 sebagai pemain gitar tercepat di dunia ketika Paul masih bergabung dengan group band Racer X. Teknik permainannya telah sempurna saat ia baru menginjak 17 tahun itu.

    Pada usia 5 tahun (1971) Paul sudah mulai mempelajari gitarnya, 10 tahun berikutnya (1981) Paul coba mengirim demo rekamannya ke produser Mike Varney dan di luar dugaanya Mike sangat mengagumi permainannya di samping Tony Macalpine.

    Pada tahun 1984 Paul pindah ke LA dan melanjutkan sekolah gitarnya ke GIT (Guitar Institute of Technology) dan kini telah menjadi instruktur sekolah gitar bergengsi ini.

    Pada tahun 1986 dia bergabung dengan band pertamanya Racer X dengan album debutnya "Street Lethal ", kemudian "Second Heat" (1987) & "Live! Extreme Volume" (1988).

    Pada tahun 1989 Paul meninggalkan Racer X dan bergabung dengan group band MR.BIG dengan pemain bass yang disegani "Billy Sheehan", vocalis Eric Martin dan drummer Pat Torpey.

    Mereka meluncurkan album pertamanya "MR.BIG" dan MR.BIG tampil untuk pertama kalinya di Jepang pada bulan Oktober.

    Selanjutnya Paul meluncurkan album berikutnya: "Live! Raw Like Sushi" (1990), "Mr Big - Lean into it" (1991), "Mr.Big - San Francisco Live" (1992), "Racer X - Live Extreme Volume 2? (1992), "Mr.Big - Bump Ahead" (1993), "Mr.Big - Live! Raw Like Sushi 2? (1994), "HEY MAN" & " The best of MR.BIG" (1996), "Hard Rock Cafe", " Live At Budokan " & solo " King of Club" (1997).

    Lagu "To Be With You" (dari Album "Lean Into It") menduduki posisi pertama di majalah Billborad USA selama 3 minggu.

    Pada tahun 1998 Paul tampil pertama kali di Jepang dengan solo albumnya. Paul meluncurkan album solo "Flying Dog". Tahun 1999 Paul kembali ke Jepang dan meluncurkan album solo kedua "Beehive Live" dan album ketiga Racer X "Technical Difficulties".

    Tahun 2003 album Burning Organ dirilis, kali ini masuk ke label Indonesia dibawah naungan Staria Enterprise. Namun album berikutnya, Acoustic Samurai tidak lagi di Staria, melainkan berpindah ke label Variant Music. Kemudian Paul menggelar promo tur album "Spaceship One" hingga ke Indonesia. Hal ini disambut antusias oleh penggemar-penggemarnya, pasalnya banyak artis asal Amerika yang menarik diri karena takut disweeping oleh pihak-pihak tertentu.
  7. Nuno Bettencourt ("Dewa gitar yang mempelopori warna Funky Metal")

    Nuno Bettencourt merupakan gitaris rock yang terbaik dalam permainan ritemnya. Beberapa gitaris lain yang dapat menandingi permainan ritemnya dapat terhitung misalnya: John Petrucci, Darren Housholder dan beberapa pemain funk metal lainnya.

    Kekreatifan Nuno dalam menciptakan teknik permainan baru telah dikenal sejak album pertama dan kedua group bandnya Extreme yaitu: "Extreme" dan "Pornograffitti". Tidak heran Nuno dinobatkan menjadi "Best New Talent" (pendatang baru terbaik) begitu Extreme meluncurkan album keduanya "Pornograffitti".

    Sesuai dengan perkataan Nuno sendiri di interview-interviewnya bahwa cita-cita Nuno adalah menulis album berwarna funk seperti Pearl Jam, Nirvana dan sejenisnya. Oleh karena itu jika Anda ingin mendengarkan kepiawaian Nuno sebagai shredder, maka kami rekomendasikan Anda mendengarkan album Extreme: "Pornograffitti".

    Album pertama "Extreme" dan album ketiga "Three Side Story" juga tidak kalah bagusnya. Justru album solo Nuno sendiri dan band barunya Mourning Widows, tidak menampilkan skill dari permainan Nuno sendiri. Bubarnya Extreme cukup mengecewakan penggemar Nuno.

    Pada tahun 1982 Nuno pertama kalinya bertemu dengan vokalis Extreme: Gary Cherone. Ini merupakan awal dari band Extreme tsb. 2 tahun kemudian (1984) Nuno meninggalkan sekolahnya dan konsentrasi dalam melatih permainan gitarnya. Nuno melihat drummer Extreme: Mike Mangini di sebuah club di dalam band tribute Van Halen, ketika band-band lain sedang istirahat, Mike memainkan solo drum yang luar biasa.

    1985 Nuno bertemu dengan bassist Extreme: Pat Badger yang bekerja di toko gitar Jim Mouradian di Winchester di mana Nuno selalu memodifikasi gitarnya di sana. Nama band mereka pertama kali dinamakan "The Dream" sebelum menggunakan nama "Extreme" dan menghasilkan lagu "Mutha" yang berhasil menerobos jajaran lagu di MTV. Tak lama kemudian nama band mereka diganti menjadi "Extreme" dan tampil di Festival Mare de Agosto (Santa Maria) pada tahun 1986.

    Pada tahun 1987 Extreme memenangkan "Outstanding Hard Rock Act" pada tahun pertama Boston Music Awards. Mereka juga memenangkan kontes MTV video, yang ditonton juga oleh perusahaan rekaman A&M A&R scout. Pada bulan September mereka mendapat kabar baik dari A&M record untuk mulai rekaman.

    Pada tahun 1989 mereka kembali disebut sebagai "Rising Star" di Boston Music Awards. Tak lama kemudian album debut mereka direlease, tetapi tidak banyak mendapat perhatian selain menjadi album terlaris minggu pertama di Boston, mencapai urutan ke 80 di US chart dan terjual 300.000 copy. "Kid Ego" menjadi single pertama mereka dan kemudian "Little Girls" dan Mutha (Don’t Wanna Go To School Today).

    Guitar Magazines menobatkan Nuno sebagai "the next Eddie Van Halen"! Extreme tour ke Amerika Utara dan Jepang. Lagu "Play With Me" menjadi soundtrack film "Bill and Ted’s Excellent Adventure". Kemudian Nuno mengisi ritem gitar di lagu Janet Jackson "Black Cat".

    Pada tahun 1990 Extreme merekam album keduanya "Pornograffitti" di Scream Studio (LA). Guitar magazine memberikan 6 halaman khusus untuk Nuno. Lagu Decadence Dance, Get The Funk Out direlease, tetapi tidak banyak yang terjadi.

    Pada bulan Desember perusahaan gitar Washburn membuatkan gitar N4 Nuno Bettencourt Signature Series, sampai saat ini N4 membuktikan kerberhasilan penjualan gitar Nuno.

    Awal kesuksesan Nuno terjadi pada bulan June 1991 ketika lagu "More Than Word" menjadi hit nomor 1 di USA dan luar negeri termasuk Israel, Belanda, dll. Nuno juga mengisi dan menjadi cover untuk video Hot Guitarist Video Magazine Premiere Volume (December "92).

    Pada bulan Oktober Nuno terpilih sebagai Rocker Terseksi di majalah Playgirl dan juga memenangkan "Top of the Rock", "Songwriter of the Year", "Solo of the Year" (Flight of the Wounded Bumblebee), dan "Guitar LP of the Year" di majalah gitar "Guitar For The Practicing Musician"

    Selanjutnya Extreme merelease album-album berikutnya: "III Sides", "Waiting For The Punchline" dan kemudian meninggalkan Extreme, merelease album solonya dan membentuk band barunya "Mourning Widows".

    Penggemar shredder boleh kecewa dengan keluarnya Nuno dari Extreme karena album-album berikutnya Nuno semuanya berwarna funk murni, tidak terdengar lagi permainan gitar yang menampilkan skill dari Nuno.
  8. Eddie van Halen ("Pelopor teknik two handed tapping")

    Sebelum era permainan gitar shredd dipopulerkan oleh Yngwie Malmsteen pada tahun 1984, 6 tahun sebelumnya Eddie Van Halen telah lebih dulu sukses menggemparkan dunia musik. Teknik two handed tapping atau yang biasa disebut tapping saja telah berhasil secara mutlak meracuni lebih dari separuh gitaris rock yang ada di Amerika. Bukan hanya teknik tapping saja, ia juga mempopulerkan gaya permainan gitar hard rock yang sangat berbeda dari kebanyakan gitaris rock yang cukup kental permainan bluesnya. Solo gitarnya di tembang Eruption yang terdapat dalam album debut grupnya Van Halen secara mengejutkan menjadi perbincangan utama gitaris-gitaris rock dimasa itu.

    Eddie Van Halen atau biasa disebut dengan panggilan singkat EVH, merupakan seorang imigran dari Belanda. Ia dan keluarganya pindah ke Amerika sekitar tahun 60an. Awalnya lebih dulu mempelajari piano dan kemudian sedikit konsentrasi di drum. Sedangkan kakaknya, Alex Van Halen malah mempelajari gitar.

    Diam-diam mereka berdua saling mencuri kesempatan mempelajari instrumen yang bukan miliknya. Alex belajar drum, EVH belajar gitar. Ternyata malah keduanya sepakat bertukar alat musik. Jadilah kemudian EVH menekuni gitar.

    Pada saat mulai belajar gitar, ia cukup terpengaruh dengan permainan dari Eric Clapton dan Jimmy Page. Kemudian mereka membentuk band bernama Mammoth yang akhirnya berganti menjadi Van Halen dengan masuknya Michael Anthony pada bass, dan David Lee Roth pada vocal. Band ini terbentuk secara resmi tahun 1974.

    Album Van Halen yang dirilis tahun 1978 berhasil menembus charts Billboard sampai posisi 15 dan berhasil terjual sebanyak 2 juta keping yang salah satu menjadi penyebabnya adalah solo gitar EVH di lagu instrumental, Eruption.

    Nama Eddie Van Halen langsung berkibar karena ia berhasil mempopulerkan teknik tapping. Meski kontribusi dari David Lee Roth sebagai vocalis yang atraktif dan fenomenal juga tak bisa dipandang sebelah mata, namun bisa dibilang nama EVH lebih menjual. Namanya menjadi perbincangan dan berkali-kali meraih penghargaan sebagai Guitarist of The Year oleh majalah-majalah.

    Selain teknik tapping yang menjadi trademarknya, EVH juga dikenal dengan senyumnya yang selalu ia tampilkan dalam segala kondisi. Tak heran gitaris-gitaris muda di Amerika begitu menghormatinya. EVH kemudian membuat penampilan gitar Fender Stratocasternya menjadi berbeda. Body berwarna merah dengan garis-garis putih menjadi salah satu nilai jualnya.

    Album berikutnya dimasa David Lee Roth menjadi vocalis yang dirilis adalah Van Halen II (1979) dan Woman and Children First (1980), Fair Warning (1981), Diver Down (1982), dan sebuah album yang merupakan salah satu album masterpiece dari Van Halen yaitu 1984 yang dirilis tahun 1984.

    Di album 1984, EVH menampilkan permainan keyboard yang menawan. Malahan masyarakat awam lebih mengenal suara dan permainan keyboardnya di lagu Jump ketimbang teknik-teknik gitarnya. Lagu Jump berhasil menjadi juara 1 di charts Billboard.

    Pada tahun 1983, sebelum album 1984 dirilis. EVH sempat bekerjasama dengan King of Pop, Michael Jackson. EVH ikut serta dalam proyek album Thriller yang nantinya terjual lebih dari 20 juta copy. Ia memoles lagu yang berjudul Beat It menjadi sedikit berwarna rock dan dance. Tak lupa juga EVH menampilkan solo gitar dan teknik tappingnya yang merajalela di lagu tersebut. Munculnya EVH di lagu tersebut mendapat respon yang luar biasa dengan perolehan menduduki puncak charts Billboard selama berminggu-minggu.

    Tahun 1986 Van Halen mengalami perubahan formasi dengan mundurnya David Lee Roth dan digantikan oleh Sammy Haggar. Meskipun begitu, EVH tetap mampu menampilkan permainan-permainan gitar terbaiknya.

    Album-album berikutnya seperti 5150 (1986), OU812 (1988), For Unlwaful Carnal Knowledge (1991), dan Balance (1995) masih cukup mampu memperpanjang nafas Van Halen dalam dunia rekaman. Tak lama kemudian kembali Van Halen berganti vocalis dengan masuknya Gary Cherone (ex Extreme).

    Van Halen semasa Gary Cherone oleh banyak pihak dianggap sebagai era terburuk dengan ditandai kurang suksesnya album Van Halen III (1998). Tahun 2001 EVH terkena kanker mulut, ia terpaksa absen selama sekitar 2 tahun untuk proses penyembuhan.
  9. Michael Schenker ("Salah Satu Pelopor Gitar Hero di Jerman")

    Jika diadakan polling mengenai "10 gitaris terbaik Jerman sepanjang masa", saya yakin kalau nama Michael Schenker akan termasuk salah satu diantaranya. Bahkan kalaupun disuruh memilih 5 saja, saya tetap yakin namanya akan tetap masuk. Tidak aneh bila melihat sepak terjangnya mengangkat nama Jerman sebagai negara yang memiliki gitaris kelas satu dan mampu bersaing dengan gitaris handal dari Inggris dan Amerika.

    Michael dan saudaranya, Rudolf memiliki hobi yang sama, yaitu bermain gitar. Michael mendapat inspirasi dalam bermusik dari 2 grup band yang cukup populer di masa itu, Wishbone Ash dan Mountain. Ia juga sempat bekerja sambilan sebagai transcriber lagu.

    Tahun 70-an awal, Michael bergabung dengan band milik Rudolf, The Scorpions. Kebetulan permainan Michael cukup menonjol, namun saat band ini merilis album debutnya, Lonesome Crow pada tahun 1972 album itu kurang mendapat respon yang positif. Satu hal yang perlu dicatat, saat itu usia Michael baru 17 tahun.

    Setelah mengikuti tur promo bersama Scorpions, band lain bernama UFO tertarik dengan talentanya. Kemudian Michael meninggalkan Scorpions dan bergabung dengan UFO yang baru saja ditinggal gitarisnya, Michael Bolton (tapi bukan Michael Bolton penyanyi).

    Bersama UFO, Michael sempat merilis beberapa album, diantaranya Phenomenon (1974), Force It (1975), No Heavy Petting (1976), Lights Out (1977), Obsession (1978). Pada era Michael Schenker inilah nama UFO bisa berkibar dan mendapat pendengar yang lebih luas sampai ke pasar Amerika.

    Permainan gitarnya menunjukkannya sebagai seorang musisi yang berpengaruh. Ia juga terkenal dengan sosoknya yang menenteng Gibson Flying-V dengan body yang dimodif pada bagian catnya, setengah hitam, setengah putih.

    Akan tetapi setelah album merilis album Obsession, Michael dikeluarkan dari UFO karena kecanduan alkohol dan kembali ke Scorpions. Ia menggantikan Uli John Roth yang sebelumnya menggantikan posisinya saat ia keluar dari Scorpions dulu.

    Sekembalinya ke Scorpions, ia ikut merilis album Lovedrive pada tahun 1979. Namun sayang, ketika sedang menjalani tur pertamanya di Amerika, Michael lagi-lagi absen hadir karena kecanduan alkohol. Album tersebut tidak diterima di Amerika terutama karena masalah cover albumnya. Michael pun digantikan oleh Matthias Jabs yang akhirnya menjadi gitaris permanen Scorpions sampai saat ini.

    Setelah keluar dari Scorpions, ia sempat diangkat sebagai gitaris pengganti sementara Joe Perry di Aerosmith. Setelah itu Michael memutuskan untuk bersolo karir dengan membentuk Michael Schenker Group atau biasa disebut MSG.

    Di band ini Michael bertindak sebagai konseptor dan gitaris. Sedangkan untuk vocal diisi oleh Robin McAuley. Album-album yang dirilis adalah Michael Schenker Group (1980), MSG (1981), Assault Attack and One Night at Budokan (1982). Album-album tersebut cukup berkarakter hingga membuat Ozzy Osbourne sempat menawarinya menjadi gitaris Ozzy setelah kematian Randy Rhoads.

    Tahun awal-awal 90an, Michael juga sempat bergabung dengan Ratt untuk bermain unplugged MTV. Selain itu ia pernah tampil dalam kolaborasi Contraband bersama personel-personel dari band-band rock saat itu seperti Shark Island, Vixen, Ratt, dan L.A. Guns). Kemudian ia merilis album Thank You (1993), dan Unforgiven (1999). Tahun 1995, Michael kembali bergabung dengan UFO, dan merilis album Walk On Water dan kemudian tahun 2002 merilis album Sharks.

    Dengan suara gitar yang khas dan riff-riff gitar yang catchy sebagai kontribusinya pada Queen, Brian May menjadi salah satu dari sekian musisi yang berbakat dan memberikan pengaruh pada tahun 70-an.
  10. Bryan May

    Ia adalah anak seorang tukang servis elektronik dan musisi. Ia ternyata ikut mewarisi bakat ayahnya dalam bidang menyolder dan musik. Namun ia sanggup menyeimbangkan ketertarikannya akan teknologi dan musisi dan kemudian melanjutkannya untuk meraih gelar di bidang Fisika. Di saat senggangnya ia menyempatkan diri membuat gitar dibantu oleh ayahnya. Gitar buatannya ini yang kemudian menjadi trade-mark Brian May di setiap penampilannya.

    Saat masih sekolah ia membentuk band pertamanya, 1984, yang merupakan sebuah band instrumental. Band mereka manggung di sekitar kota London dan membuka pertunjukan artis/band legendaris seperti Traffic, Jimmi Hendrix, Pink Floyd dan Tyrannosaurus Rex (nantinya dikenal sebagai T-Rex). Pada tahun 1968, ia meninggalkan bandnya untuk memfokuskan diri pada studinya di Imperial College.

    Saat kuliah, May sering nongkrong bareng Roger Taylor dan kemudian membentuk band hard rock trio bernama Smile. Ia malah juga meneruskan pendidikannya setingkat S2 pada jurusan matematika dan ilmu pengetahuan, tapi kemudian malah memutuskan untuk lebih fokus pada musik secara penuh.

    Band Smile menandatangani kontrak dengan Mercury Records dan merilis satu single yang tidak meraih sukses. Kemudian mereka menambahkan Freddy Mercury pada posisi vokal dan merubah nama band mereka menjadi Queen.

    Setelah bekerja dengan beberapa bassist, akhirnya mereka menemukan dan merekrut John Deacon pada tahun 1971. Queen kemudian menandatangani kontrak dengan EMI dan merilis debut albumnya (Queen) pada tahun 1973 dengan kekuatan utama album mereka: kombinasi vokal opera Freddie Mercury dan riff-riff keren Brian May.

    Brian May bersama Queen terus berekperimen dengan mengembangkan sound mereka. Albun A Night at the Opera dirilis tahun 1975 dan menelurkan lagu hit "Bohemian Rhapsody", yang memperdengarkan kemampuan musikal dan kehebatan mereka sebagai pengarang lagu.

    Kedua album mereka selanjutnya A Day at the Races pada tahun 1976 dan News of the World pada tahun 1977 juga meraih sukses besar di radio maupun di toko musik dengan hit-hit mereka seperti "We Will Rock You" dan bahkan "We Are The Champion" dari album News of the World malah digunakan menjadi lagu kemenangan di lomba olahraga di seluruh dunia sampai sekarang.

    Yang menarik adalah, salah satu lagu dari album News, "It’s Late" adalah lagu dimana Brian May menggunakan two-handed tapping dan hammer-on saat solo gitar dan setahun kemudian baru Eddie Van Halen terkenal dengan two-handed tapping gayanya sendiri. May menyebutkan bahwa tehnik tapping yang ia gunakan diconteknya dari seorang gitaris band club di daerah Texas. Menurut gitaris band tersebut malah Billy Gibbons (ZZ Top) yang pertama kali menggunakannya dan ia hanya menconteknya.

    Setelah Freddie Mercury wafat di tahun 1991, Queen secara resmi bubar. Hanya pada event-event khusus seperti "Concert for Life tribute to Mercury" di tahun 1992 (menggalang dana untuk Mercury Phoenix Trust, dibentuk untuk meningkatkan kesadaran akan bahaya AIDS).

    Brian May kemudian lebih fokus bersolo karir, merilis Back to the Light pada tahun 1993. Setahun kemudian ia merilis Live at Brixton Academy, yang isinya adalah gabungan dari lagu-lagu solo karirnya dan dari koleksi lagu Queen. Pada tahun 1998 ia merilis album berjudul Another World dimana Jeff Beck ikut mengisi gitar pada lagu "The Guv’nor".

Tuesday, June 28, 2011

how to care for the guitar


how to tune a guitar
Many people who care neglect of musical instruments. for example guitar. We assume normal when motorcycle, car, computer and other things we care. But, what about guitar? often we ignore it. Here there some tips about ggitar care that needs to be noticed by the owner.

how to tune a guitar

have a case

Just like humans have a home, as well as need a guitar case (bag). this aims to protect them from impurities that exist outside or collisions. Indeed, some guitar cheap and often played unnecessary given the case, but If you are a guitarist who Like a concert, or traveling to bring your guitar.


Case there are two guitars, a hard atai soft, like a cover of a book. Hard-case is usually made of wood or plastic that is strong enough and thick; very safe for protect the guitar. This fitting is owned the guitarist is often touring and traveling.

how to tune a guitar

we around. Suitable for use if we do not too often traveled and for those who frequent the studio to practice. If your guitar not played, you should always keep it inside case.

Clean strings

At least once a week, clean your strings. the researchers assume that while playing the guitar, without human conscious issued sweat quite a lot of hand. This is because the work brain and hand gestures that quite draining. this rarely recognized by the guitarist. Look at your guitar, whether a lot of dirt on each limited surface of each fret it (fretboard)? it due after playing, your guitar strings exposed to sweat you; also dirt, dust and others. If you are not diligent cleaning the strings, then also there will be rust on the strings You. And a few strings rkarat will damage your guitar fret so later on you discovered several vein You learned on your guitar shrill voice, because strings touch the frets, fret are eroded.


Guitar strings can be cleaned wipe with a material way shirts are soft. If necessary wetted with the liquid string cleaner (cleaning strings) which available at music stores. Clean your guitar strings in all parts of the strings.

Loosen the strings

Besides cleaning the strings, You also need to relax Your guitar strings when no longer used because you traveled for so long out of town, for example). This intended to make your guitar neck not curved. Guitar strings set is the rope that tightened, and the tension This will draw the two sides tense. On guitar, traction due to tension lines can bend the neck, despite the odds.

how to tune a guitar

The Right Place Putting the right guitar is supine, with the neck stringed facing up. Typically, after playing the guitar man would put the guitar on position of the upper end of the neck
affixed to the wall. While the guitar body in the down on the surface floor. So, the guitar is placed
in a slanting position.

This is not good for guitar because it will make crooked neck slowly. If you have a studio or
stage show contains musical instruments, to remind all to put the guitar player correctly.

Alternatively, if you have the cost, buy a stand for your guitar. This will support the neck
You safely.

Make a sleek

Means sleek shiny, so people who see it said, "Pretty good!" or, "Cool!" How? Rag your guitar with jersey material, good body, neck, strings and all parts of the guitar. To the pick-up under the strings is rather difficult to clean dust, can use paint brush.

Replace your strings

If your strings are corroded, replace it. If not, not just bad played, but the color of her voice
also be ungodly, and damage the guitar fret. In addition, radius we can also hurt. Not to mention that the string was broken and then injuring his hand us. Well, the doctor said that if rusted objects can disease infects Tetanus know. The danger is not it? Still mending hands of a taxable ... if the eye? It could be Asep Cadence!

Get used to replace you a set of guitar strings at the same time, 6 pieces. This is to prevent color spots Among the new voices and strings long strings. So if your strings long and broke up one only, it is advisable to change everything.

Clean the fretboard

Fretboard is the place climb due to breeding sweat and dirt from fingers. If left too long, could
manjadi crust. Each of you says if rusted objects can disease infects Tetanus know. The danger is not it? Still mending hands of a taxable ... if the eye? It could be Asep Cadence!

Get used to replace you a set of guitar strings at the same time, 6 pieces. This is to prevent color spots Among the new voices and strings long strings. So if your strings long and broke up one
only, it is advisable to change everything.

Clean the fretboard

Fretboard is the place climb due to breeding sweat and dirt from fingers. If left too long, could
manjadi crust. Each of you replacing the strings, all clean up his fretboard.

Remember, when you clean fretboard, use objects a blunt, do not taper. Use, for example, guitar pick, not a knife. Because when using sharp items dikuaturkan will erode his fretboard as well. Then after clean, wipe again with a material T-shirts.

Do not slam

Yngwie Malmsteen, guitarist metal wing neo-classical rock famous, is one of guitarist who likes to slam or burn his guitar while concert. Do not be imitated, yes. The technique may, but if slam-slammed, whoa.

Not only at concerts, but when we do not can-can play the melody of a song or completed a
techniques from Paul Gilbert, for example, so that it becomes upset, keep cool. Remember, guitar not the cheap stuff .

Thus some tips about caring for the guitar. That Finally, if your guitar is damaged, search for information in shops music people who provide guitar service services.

how to tune a guitar

WHAT was tuning guitar? its function is that the tone of each string can be harmonious and can cause the sound to match. tuning is an early stage so if you do not taw tuning. There you should ask for help from others who are adept guitar tuned to, but if you are hard to do it then I have few ways to tuned it?

how to tune a guitar

look for tones that correspond to our feelings as we play the guitar tuner on strings 6. do not be too high or low because of the effect will follow on the next string. if too high, it is often broken strings are on strings 3, 2, and 1. but if too low then the results are less fit for a guitar string played.

how to tune a guitar

1. Play or picking the strings E /
string 6 by pressing the fret
to-5. Sounds should be equal
A string with a twang /
5 empty strings are plucked
without pressing a fret.

2. Play or reap the A string /
5 by pressing the strings fret
to-5. Sounds should be equal
to twang the strings D /
4 empty strings are plucked
without pressing a fret.

3. Play or picking the strings D /
4 strings by pressing the fret
to-5. Sounds should be equal
to twang the strings G /
3 empty strings are plucked
without pressing a fret.

4. Play or picking the strings G /
3 by pressing the strings fret
to-4. Sounds should be equal
to twang the strings B /
two empty strings are plucked
without pressing a fret.

5. Play or picking the strings B /
fret second string by pressing
to-5. Sounds should be equal
to twang the strings of e '/
one empty strings are plucked
without pressing a fret.

6. strings only one menyetarakannya
with the E string no.6

how to tune a guitar

PICK GUITAR

A guitar pick is a plectrum used for guitars. A pick is generally made of one uniform material; examples include plastic, nylon, rubber, felt, tortoiseshell, wood, metal, glass, and stone. They are often shaped in an acute isosceles triangle with the two equal corners rounded and the third corner rounded to a lesser extent.

PICK GUITAR

Styles

Pick shapes started with guitarists shaping bone, shell, wood, cuttlebone, metal, amber, stone or ivory to get the desired shape. Most of today's guitar pick shapes were created by the company that made the first plastic pick in 1922, D'Andrea Picks. The plastic pick was an idea that Luigi, and his young son Tony, Sr., had after purchasing sheets of tortoise shell-like celluloid from a street vendor. It appeared similar to the real tortoise shell picks used in their Greenwich Village neighborhood.

PICK GUITAR

Sound

Playing guitar with a pick produces a bright sound compared to plucking with the fingertip. Picks also offer a greater contrast in tone across different plucking locations; for example, the difference in brightness between plucking close to the bridge and close to the neck is much greater when using a pick compared to a fingertip. Conversely, the many playing techniques that involve the fingers, such as those found in fingerstyle guitar, slapping, classical guitar, and flamenco guitar, can also yield an extremely broad variety of tones.

Thickness

Guitar pick vary in thickness to accommodate different playing styles and kinds of strings. Thinner plectra are more flexible and tend to offer a wider range of sounds, from soft to loud, and produce a "click" that emphasizes the attack of the picking. However, some argue that heavier picks produce a brighter tone.

PICK GUITAR

In rock and heavy metal, while playing electric guitar with hi-gain amplification or distortion, thinner picks produce muddier, heavier, less controllable sound and thicker picks produce more delicate, more controlled and well-shaped tone. Thinner picks also tend to rip or tear more often if used too forcefully, whereas a thicker one is less likely to wear down. Thicker picks are generally used in more discrete genres[citation needed], such as heavy metal or power metal. However, there are many exceptions to these stereotypes, especially as there is an element of guitarist preference involved in selecting pick thickness. Many death metal musicians only use picks thicker than 1.5mm, because it allows more control over heavy gauge strings. Thinner picks tend to give less attack and do not give as much control when doing fast tremolo picking. Also, they tend to wear much faster when used with heavier gauge strings.

Jazz guitar players tend to use quite heavy picks, as they also tend to favor heavy gauge flat-wound strings. Bass players tend to prefer thick picks because their strings are far thicker and farther apart than those of guitarists.

MATERIAL

Plastics

Most common picks are made out of various types of plastic. Most popular plastics include:

Celluloid. Historically, this was the first plastic ever used to produce picks, and it is still of some use today, especially for guitarists aiming for vintage tone.

PICK GUITAR

Nylon. A popular material, it has a smooth and slick surface, so most manufacturers add a high-friction coating to nylon picks to make them easier to grip. Nylon is flexible and can be produced in very thin sheets. Most thin and extra-thin picks are made out of nylon. However, nylon loses its flexibility after 1–2 months of extensive use, becomes fragile and breaks.

Acetal. Acetal is a highly durable class of plastics. Delrin is DuPont's trademarked name for a type of acetal. Delrin is hard, glossy and durable, and can also be doped to produce a matte texture (see Tortex below). The friction between a steel or nickel guitar string, and smooth, glossy acetal is very low. Glossy delrin picks literally glide across the string and therefore have a fast release, producing very little pick noise, while delivering a rounded tone emphasizing the lower order harmonics.

Tortex. Tortex is Dunlop's name for a line of picks made of a material which exhibits a matte texture. The texture is not simply the result of surface machining. Rather, the material, supposedly delrin, is most likely doped with some additional material, possibly microscopic particles. The matte surface is reproduced even if the musician files the pick to a custom shape. Under prolonged wear, the matte surface of Tortex does not polish to a high gloss. Tortex picks exhibit friction against the string, producing string noise and a harmonically rich, bright sound. They are advertised by Dunlop as being an attempt to imitating the tone and response of tortoise shell, hence the name.

PICK GUITAR

Ultem. This plastic has the highest stiffness of all plastic picks. Produces a bright tone, popular among mandolin players.

Lexan. Glossy, glass-like, very hard, but lacking durability[citation needed]. Used for thick and extra-thick picks (> 1 mm). Usually has a high-friction grip coating.

Acrylic. Tough, light, seamless polymer with great resistance to impact and weathering. Does not yellow, brittle, or crack. Can be molded and cut to almost any shape and thickness.

Metal

Picks made out of steel produce a much brighter sound than plastic. They do however wear the strings quickly and can easily damage the finish on the guitar if used for strumming, especially on acoustic guitars.

Wood

Each guitar pick made of wood has its own unique properties and signature sound as a result of differences in density, hardness and cellular structure. Most wood picks will produce a warmer tone than plastics or metals. In order to withstand the rigors of picking and strumming only the hardest woods are used for picks, including hardwoods like African Blackwood, Bocote, Cocobolo, Lignum vitae, Rosewood, and Zebrawood.

Glass

Glass is relatively hard and heavy in comparason to metal or plastic and therefore produces a greater range of tone than these materials. Glass can be polished to a smooth or rough texture depending on the grit of sandpaper used. Likewise, factors such as size, shape, and weight have a much more dramatic affect on the overall tone making each individual glass pick sound and feel unique.

Shapes

Some picks have small protrusions to make them easier to keep hold if the fingers start to sweat, which is very common on stage due to the hot lights. Some picks have a high-friction coating to help the player hold on to them. The small perforations in the stainless steel pick serve the same function. Many players will often have spare picks attached to a microphone stand or slotted in the guitar's pickguard.

PICK GUITAR

The equilateral pick can be easier for beginners to hold and use since each corner is a playing edge.

The shark's fin pick can be used in two ways - normally employing the blunt end or the small perturbations can be raked across the strings producing a much fuller chord or used to employ a "pick scrape" down the strings producing a very harsh, scratching noise.

The sharp edged pick is used to create an easier motion of picking across the strings.

Bass players who use a pick normally use much heavier picks than guitar players. Some bass players find that coins make excellent picks, though some prefer slightly thinner picks to increase speed and endurance.

Some guitar pick shapes are patented. Usually those patents claim ornamental design.

Innovations

Some picks are made of semi-precious gemstones including jasper, tiger eye, jade, quartz, and others.

Some picks are constructed of compound layers of plastic, connected to form a flexible central section, allowing the guitarist to adjust the pick tip's flexibility by applying various pressure to this central section: a hard grip yields hard pick (thicker one) to play lead, a soft grip yields soft pick (thinner one) to play rhythm.

Picks are constructed of a handblown borosilicate glass that can double as a guitar slide.

D'Andrea Picks was the first company to create custom pick imprinting in 1938, allowing customers to order imprinting up to 12 block letters. One of the first to make the player imprint popular was guitarist Nick Lucas in the early 1930s.

Technique

Picks are usually gripped with two fingers—thumb and index—and are played with pointed end facing the strings. However, it's a matter of personal preference and many notable musicians use different grips. For example, Eddie Van Halen holds the pick between his thumb and middle finger (leaving his first finger free for his tapping technique); James Hetfield, Jeff Hanneman and Steve Morse hold a pick using 3 fingers—thumb, middle and index; Pat Metheny and The Edge also hold their picks with three fingers but play using the rounded side of the plectrum. George Lynch also uses the rounded side of the pick. Stevie Ray Vaughan also played with the rounded edge of the pick, citing the fact that the edge allowed more string attack than the tip. His manic, aggressive picking style would wear through pickguards in short order, and wore a groove in his Fender Stratocaster, Number One, over his years of playing. Jimmy Rogers and Freddie King had a special kind of technique utilizing two picks at once[citation needed]. Noted 80's session guitarist David Persons is known for using old credit cards, cut to the correct size, angle, and thickness and using them without a tip.

The motion of the pick against the string is also a personal choice. George Benson and Dave Mustaine, for example, hold the pick very stiffly between the thumb and index finger, locking the thumb joint and striking with the surface of the pick nearly parallel to the string, for a very positive, articulate, consistent tone. Other guitarists have developed a technique known as circle picking, where the thumb joint is bent on the downstroke, and straightened on the upstroke, causing the tip of the pick to move in a circular pattern, which can allow speed and fluidity. The angle of the pick against the string is also very personal and has a broad range of effects on tone and articulation. Many rock guitarists will use a flourish (called a pick slide or pick scrape) that involves scraping the pick along the length of a round wound string (a round wound string is a string with a coil of round wire wrapped around the outside, used for the heaviest three or four strings on a guitar).

PICK GUITAR

The two chief approaches to fast picking are alternate picking and economy picking. Alternate picking is when the player strictly alternates each stroke between downstrokes and upstrokes, regardless of changing strings. In economy picking, the player will use the most economical stroke on each note. For example, if the first note is on the fifth string, and the next note is on the fourth string, the pick will use a downstroke on the fifth string, and continue in the same direction to execute a downstroke on the fourth string. Some guitarists learn economy picking intuitively and find it an effort to use alternate picking. Conversely, some guitarists maintain that the down-up "twitch" motion of alternate picking lends itself to momentum, and hence trumps economy picking at high speeds.